2008年ダンスベストアクト - 中西理の下北沢通信

　演劇ベストアクトに続き2008年ダンスベストアクト*1、*2を掲載することにしたい。さて、皆さんの今年のベストアクトはどうでしたか。今回もコメントなどを書いてもらえると嬉しい。

2008年ダンスベストアクト
1,Monochrome circus「掌編ダンス集」＠アトリエ劇研
2,演劇計画2007＋山下残「It was written there」＠京都芸術センター*3
3,木ノ下歌舞伎「三番叟・娘道成寺」＠アトリエ劇研からきたまりソロ「娘道成寺」
4,レニ・バッソ「ゴーストリー・ラウンド」「パラダイスローグ」＠パークタワーホール
5,大橋可也＋ダンサーズ「明晰の鎖」＠アトリエ劇研*4
6,小野寺修二×首藤康之プロデュース「空白に落ちた男」＠ベニサンピット
7,じゅんじゅんＳＣＩＥＮＣＥ（高橋淳）「アリス」＠吉祥寺シアター
8,ＫＥＮＴＡＲＯ!!「彼方から世界で１つ……」＠吉祥寺シアター
9,ニブロール「ロミオＯＲジュリエット」＠世田谷パブリックシアター *5
10,e-dance 第１回出発ダンス公演「元気の本」＠アトリエ劇研*6
特別賞　contact Gonzoin府市中心市街地

　Monochrome circusはいまもっとも脂の乗っているカンパニーだ。ここでは12月の小品集「掌編ダンス集」を取り上げたが「羊飼いプロジェクト」で知られる現代美術家の井上信太とのコラボレーション「The Passing 01-03」（アトリエ劇研）*7、「出会い」を作品化するという「旅の道連れ」（滋賀会館）、フランスの振付家、エマニエル・ユンとのコラボレーション「怪物」プロジェクト（京都アトリエ劇研）、ダムタイプの照明家、藤本隆行とのコラボレーション「Refined colors」「lost」の東京・長野公演（スパイラルホールなど）、小品集の連続上演「水の家」プロジェクト（ロクサドンタ・ブラック）とこの１年間ほどを振りかえっても互いに方向性の違う舞台を次々と上演してきた。新作が１年に１本以下となるようなことも珍しくないコンテンポラリーダンスにおいて、この多産ぶりは驚くべきことだ。
Monochrome circus「lost」

Monochrome circus「WASH」

「掌編ダンス集」ではＡ、Ｂの２プログラムで７本の作品を上演しているが中でもテーブルの上で森裕子、森川弘和が踊る「水の家」と合田有紀、野村香子による２つのデュオ「きざはし」「凪」が秀逸。いずれもテーブルの上（「水の家」）、テーブルの上と下（「きざはし」）、男性のダンサーの身体の上から女性ダンサーが一度も床に降りない（「凪」）と縛りのかかったような制限された条件のもとで展開される。以前はMonochrome circusのダンスはコンタクトインプロビゼーションを多用していたが、これらの作品群ではその技法がそのまま展開されることはなく、振付と即興が精密な設計図により組み合わせられている。特筆すべきはダンサーの充実でここ数年同カンパニーの看板となっていた佐伯有香を故障で欠き、そのため佐伯のソロ「怪物」を「凪」と差し替えざるえなかったのだが、合田、野村の成長が著しく、佐伯の不在を感じさせなかった。「きざはし」などは坂本公成、森の２人により初演された作品だが、その後、佐伯、合田バージョンが「踊りに行くぜ!!」などで上演され、この公演ではそれを野村、合田により上演した。ダンサーが入れ替わっても作品が成立するようにカンパニーの財産として受け継がれていく作品がある一方で「水の家」ではすでにカンパニーを退団した森川を客演として呼び戻し、何度も同じコンビでの再演を繰り返してきたからこそ生まれてきた絶妙のコンビネーションが見られ、こうした対照的な２作品を見せることで集団の底力を感じさせた。
2002年にアイホールで上演された「そこに書いてある」を新キャストによりリメイクしたのが、「It is written there」である。来場者全員に100ページにおよぶ冊子が配布され、観客はそれを１枚１枚めくりながら作品が進行していく。この作品は冊子（書かれた言葉）から動き（＝ダンス）が立ち上がっていくのを過程も含めて見せてしまおうというもので、ダンサーは舞台上で冊子のなかに書かれていることを身体を使って表現していく。山下残は「言葉」で構成されるダンスのテクストを追求し、「言葉」と「ダンス」の新たな関係性を模索してきたが今回これがダンスフェスティバルではなく「演劇計画2007」という演劇関連の企画の一部として上演されたことで一層その意味合いを増した。
　山下残はコンテンポラリーダンスのダンサー・振付家と目されており、それゆえ、その創作物たる作品はダンス作品、しかも少し毛色の変わったダンス作品として受け入れられてきた。しかし、今回の「It is written there」のように言語テクストすなわち脚本とそれを具現化する俳優の身体所作の交差する点において成立する表現こそ「演劇」と呼ばれるのではないか。このようにいままで自明のものと思われていた「演劇」「ダンス」「言語」「テキスト」の関係を問い直す戦略なのである。絶えざるテキストの参照で「動き」と「言語テキスト」の距離はたえず揺らぎ続けるが、その揺らぎそのものがダンスなのではないか。あるいは「単語」「短文」に当たるような短い動きのパッセージを元々の「一対一」対応の対応とは切り離された文脈で自由に切り離し、つなげるという作業を行うとそこから一瞬の飛翔により、あたかもダンスといっていいムーブメントが生成する。そんな風に「ダンスとはなにか」と考えさせるのがこの作品の魅力だ。
　代表作である「ゴーストリー・ラウンド」「パラダイスローグ」を連続上演したレニ・バッソの北村明子の活躍も目立った。このところ公演はほとんど海外での公演で日本での活動はあまりなかったレニ・バッソであるが、今年は前記２作品に加え、小品集「ショートピースアンソロジー」も上演。このほか音楽家、粟津裕介とのコラボレーション「davetail」も初演の2001年以来７年ぶりに大幅に改訂し、事実上の新作に近い形で上演した。
ゴーストリー・ラウンド

　KIKIKIKIKIKIのきたまりも「サカリバ007」でトヨタコリオグラフィーアワードのオーディエンス賞を受賞するなどその存在感を一層増したが、「サカリバ007」は2007年のダンスベストアクトに選んでおり、代わりに木ノ下歌舞伎に客演して踊ったソロダンス「娘道成寺」を選んだ。
　同じくトヨタアワードでネクステージ特別賞とオーディエンス賞をダブル受賞のＫＥＮＴＡＲＯ!!も目覚ましい活躍が目立った１年だった。彼にダンサーとしてのスター性があるのは間違いないが、それだけに留まらずソロ公演「彼方から世界で１つ……」ではクラシック音楽(ドビュッシーの「アラベスク第一番」）に合わせて踊ったり、「吾妻橋ダンスクロッシング」のＫＥＮＴＡＲＯ!!ＤＸではジャズ（マイルス・デイビスの「"MILES RUNS THE VOODOO DOWN" ）に合わせて踊るなど新たな実験にも取り組み、今年以降の一段の進化を予感させた。年末には自ら率いるカンパニーの旗揚げ公演もあり、こちらも今後が楽しみな出来栄えだった。
ＫＥＮＴＡＲＯ!!(参考映像）

"MILES RUNS THE VOODOO DOWN" (Miles Davis)

　水と油の活動休止後、メンバーであった小野寺修二（おのでらん）と高橋淳（じゅんじゅん）がそれぞれ自らのカンパニーを設立し活動を本格的に再始動した。その作品は小野寺が演劇色が強く、高橋がダンス的という違いがないではないが、小野寺はバレエダンサーの首藤康之と九同プロデュースした「空白に落ちた男」ではダンスの要素も取り入れるなど、一概に小野寺＝演劇、高橋＝ダンスと決めつけるわけにはいかない。じゅんじゅんＳＣＩＥＮＣＥ（高橋淳）「アリス」もダンスとはいえ、伊藤キム、たかぎまゆら個性派ダンサーを集め、強いキャラクター性を打ち出し、アンサンブル重視の水と油時代とは一線を画した表現となった。水と油の超絶技巧ともいえる遊びのないアンサンブル演技はマイムの技術にたけた４人の阿吽の呼吸があったればこそ成立したとともいえ、小野寺、高橋ともにやりたくてもできないというのが正直なところかもしれない。ただ、この２人が手掛けているダンスパントマイムのジャンルは今年９月に新カンパニーを発足させ、本格的な活動再開を目指している上海太郎の動きも合わせて、今後注目していかなければならないであろう。
大橋可也＋ダンサーズ「明晰の鎖」

　大橋可也＋ダンサーズ「明晰の鎖」も閉塞された世界の感触をうまくとらえた舞台として鮮烈な印象を残すものであった。
　今年は残念ながらニブロールの年ではなかった気がしますが、映像と身体表現がコラージュ風に組み合わされた時のカッコよさという点では「ロミオＯＲジュリエット」は抜群だった。シェイクスピアとどう関係するのかと考えてしまうと？？？で、そのせいで積極的に推すことにはためらいを感じるのだが。ニューカマーでは飯田茂実の新カンパニーe-dance の旗揚げ公演「元気の本」がよかった。いわばコンドルズ＋身体表現サークル÷２のようなところがあるのだが、メンバーの身体能力が著しく高いのも特徴で、面白いと思う。だれか、東京に呼ぼうというプロデューサーはいないだろうか*8。