「ダンス×アート 源流を探る ダムタイプ と音楽 山中透編」セミネールin東京@SCOOL
セミネールin東京「ダンス×アート 源流を探る」 第1弾として「ダムタイプ と音楽 山中透編」 を開催します。大型プロジェクターによる舞台映像を見ながらダムタイプ の音楽担当だった山中透氏*1 が自らダムタイプ 作品の舞台裏を語ります。2010年・2011年の２回にわたり大阪心斎橋で行い非常に好評であったレクチャーの東京版をリニューアルして開催致します。どうぞご参加ください。 コーディネーター・中西理 （演劇舞踊評論）ゲスト・山中透 （本編冒頭に20分程度のミニライブ予定）ダムタイプ 「S／N」VIDEO モノクローム サーカスVIDEO エイズ で亡くなった古橋悌二 氏*2 の盟友として1980〜90年代にダムタイプ *3 、*4 の音楽監督を務め、代表作といえる「S／N」「PH」などに楽曲を提供した山中透氏。彼をゲストに迎え、プロジェクターによる映像などを見ながらダムタイプ 作品の舞台裏を語ってもらう予定です。ダムタイプ のパフォーマンスは実は当時最先端のニューヨークのクラブカルチャーに触発されて製作され、それゆえ上演ではライブ演奏にこだわっていたといいます。しかし舞台を見た人にはあまりそれが正当には評価されないという悩みもかかえていたとも聞いています。そのあたりの事情を山中透氏に熱く語ってもらいたいと思っています。未来派 パフォーマンスに見えるダムタイプ ですが、実は舞台裏ではショー・マスト・ゴーオンさながらのもうひとつの熱い戦いも進行していたそうです。今だから明かせる秘話が続々、こうご期待。山中氏からはダムタイプ 退団後、現在までの仕事の紹介（オンケンセンとのコラボ、ニブロール 、MuDA、モノクローム サーカスとの仕事など）もしていだだく予定です。
2008年から2013年まで東心斎橋 のＢＡＲ＆ギャラリーで開催。レクチャー（解説）と映像で演劇やダンスを楽しんでもらおうという連続レクチャー企画がセミネールでした。私が2013年４月東京移住して以来中断していましたが、今回ダムタイプ の音楽監督を担当していた山中透さんの協力を得て復活させることにしました。三鷹 SCOOL にて gmail.com （中西）まで お名前 人数 お客様のE-MAIL お客様のTELをご記入の上、 上記アドレスまでお申し込み下さい。ツイッター （@simokitazawa）での予約も受け付けます。
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[演劇]山中透インタビュー「ダムタイプ と音楽」
ダムタイプ （dumb type）の音楽といえば池田亮司 のイメージが強いが、代表作である「S／N」をはじめ、活動初期から中期においてその中心メンバーであった古橋悌二 とコンビを組み、音楽監督として作品制作を支え、その礎を築いたメンバーのひとりが山中透であった。山中はダムタイプ 結成以前からの古橋の音楽仲間としてほかのメンバーの知らない古橋の一面を知る人物でもあった。ダムタイプ の系譜を巡るインタビューの第２弾では前回取り上げた照明家、藤本隆行 に続き、山中を取り上げ、また違った側面から当時のダムタイプ の姿に光を当ててみた。——山中さんがダムタイプ の活動に参加することになったきっかけから簡単に話していただければと思うのですが。 山中透 高校の時から音楽をやっていて、バンドではドラムとかをやっていました。古橋（悌二）のことは大学入学時にはバンド仲間の横のつながりで知っていて、当時からドラムが天才的にうまくて目立つ存在だった。ダムタイプ のほかのメンバーは京都市 立芸大の出身なのですが、僕は違うのです。大学（関西大学 ）に入った後はそこで知り合った友人が滋賀に住んでいたために京都を中心に音楽活動をすることになったのです。京都の音楽大学 の教授らが集まって作った現代音楽の同好会に入っていて、そこでジョン・ケージ の作品を使ったパフォーマンスみたいなことをやっていたこ とがあり、そこに古橋（悌二）が見に来て知り合いになった。そこで話をしたところ、２人ともパンク・ニューウェーブ ロックやイギリスのアバンギャルド ・ジャズロック のバンドである「ヘンリー・カウ」が大好きだったこ となど聞いている音楽の趣味が近かったのもあり、意気投合し、一緒にバンドをやることになったのです。当初はエレクトロニックポップ系のバンドで最初は４人組でORGと言ったのですが、その後、メンバーが１人抜け、古橋のほか女性と３人でノンジャンル・アルタネーティブ 系バンドのアール／スティル（R-Still）になりました。VIDEO 京都市立芸術大学 入学後、バンド活動と並行して、学内の「座カルマ」という演劇集団に所属していて、演劇の方にも興味を持っていた。そのうちパフォーマンスの方に目が向きだして、ダムタイプ の原型みたいなことをやりはじめた。その関係でビデオ作品も制作して、その音楽は自分で作っていたのだけれど、プロトタイプの作品を制作してみるとあまりにもしんどい暗い作品になってしまったため、それで手伝ってくれということになって一緒にやることになりました。——実際に活動に参加したのはどこからですか？ 山中 古橋と一緒に音楽活動はしていたけれども、ダムタイプ （当時はダムタイプ シアター）は京芸（京都市立芸術大学 ）の学生の集団と思っていたので積極的にかかわろうという気はなかったのです。曲を最初に作ったのが「風景収集狂者のための博物図鑑」のサウンドトラック。その後、「庭園の黄昏」から本格的に作るようになりました。ところが、本公演を見に行ってみると、僕自身が作った音楽をかけ間違っていたり、曲が途中で止まったりしたため、「僕がオペレートしようか」ということになったのです。オレンジルームでやった「睡眠の計画 ＃３」（1986）からは音響もやるようになりました。ダムタイプ の音楽はほとんど山中透／古橋悌二 の共同創作の形をとっていましたが、これは古橋は音楽以外のこともやっていたこ ともあり、原型みたいなのを僕が作り古橋のところに持っていき、それを古橋が最終的にまとめていくような形態が多かった。もっとも実際の形態は多様で音楽だけを取っても、その時作った曲がその時は使われず別の作品で使われることもあえば、僕が持っていった曲が最初から作品に取り入れられていて、パフォーマンスの土台となっていることもありました。ダムタイプ との関係というのは私の場合は古橋との関係で、ほかのメンバーがやるように作品制作のためのミーティングに参加したこ とはなかったし、そうする気もなかったのです。というのはこと音楽に関しては話ができるのは当時のメンバーのなかでは古橋だけで知らない人が多かったので、古橋以外のメンバーと話し合うことにあまり意味がないことが多かったからです。
——ダムタイプ が共同創作といっても要素によって違いはあったということですね。 山中 そうです。例えば「pH」という作品ですが、これは最初のシーンにドイツの作曲家であるマニュエル・ゲッチング という人の「E２－E４」という曲が使われているのですが、これはニューヨークのクラブシーンではよく明け方にかかっていた曲。実は「Pleasure life」（1988）のワールドツアーを通じてニューヨークやロンドンのクラブシーンにどっぷりと浸かることになったのだけれど、その当時そこで遭遇したクラブ・ダンスミュージックの方がそれまで作ろうとしていた当時実験的とされていた音楽よりも先鋭的ではないかと感じ、古橋と（パフォーマンスに使う音楽も）「このままではいけない」と思い、それで「pH」ではそれまであまり舞台には取り入れられることのない最先端のクラブカルチャーサウンドを取り入れることをひとつのテーマとしました。マニュエル・ゲッチング 「E２－E４」VIDEO シモーヌ 深雪らも誘って、後の「DIAMONDS ARE FOREVER」のようなオーガナイズしたワン・ナイト・クラブなど夜の活動をはじめたのも当時のことでした。ナナ・ムスクーリ 「アマポーラ」VIDEO ダムタイプ はいいだろうという風に思いはじめました。ツアーばかりで自分の作品を作る時間がないし、次第に集団にいる意味がないんじゃないかと考えはじめたからです。——その次の作品が「S／N」で結局これにも参加なさいましたね。 山中 「pH」の後がホテル・プロ・フォルマと共同制作した「エニグマ 」でこれには最初、古橋も参加しました。ところが、途中から体調を崩して帰国。メンバーのそれぞれに「実は自分はエイズ で……」というHIV 感染を告知した手紙が届いたのです。それで私には「次の作品も音を一緒にやりたいからよろしく頼む」と……。これではここでやめるというわけにもいかなかったこ とは確かです。——山中さんは古橋さんとはもっと近しい存在でしたから驚かれ、ショックを受けたのではないですか？ 山中 そうですね。メンバーには衝撃的なことだったのですが、実は私は古橋になにかが起きたのではないかと薄々気がついていたのです。元々、私と古橋はツアーの最中にも頻繁にクラブに出掛けていたのですが、「pH」のツアーの時の古橋の遊び方はむちゃくちゃで尋常じゃなかったのです。ドラッグもやっているみたいで、本番中でも朝まで帰ってこなかったり、自分をコントロール できないようでした。体調もよくなくて、発熱もよくあったみたいで、僕の知り合いにも「HIV ポジティブ」っていう人が出てきていたこ ともあり、もしやと思って心配してはいたのだけれど、僕は気をもんでいただけで何もできなかった。だから、やはりそうかとつらかったけれども意外ではなかった。ただ、そういう古橋の夜の生活を多少とも一緒したのは僕だけで他のメンバーはそれほどいかなかったからそういうことも知らず、ショックは大きかったと思います。——「S／N」はどんな風に作られたのでしょうか？ 山中 「S／N」のコンセプトはゲイ／ストレートの対立項として進行していく。もともとのコアメンバー には（古橋のほかに）ゲイの人はいないし、自分の性的志向 について悩んだ人もいなかったため、私自身としては理不尽な作品だと思うこともあったが、コンセプトには口をはさまなかった。ただ、（今考えると）パフォーマンスの純度を上げるためにはそういう単純化 も必要だったかもしれない。ダムタイプ をやめることにしたのはこの作品の途中で古橋が亡くなったこ とと、途中から池田亮司 が手伝ってくれて、やめる機会が来たと感じたからです。ただ、実際にはその次の「OR」も池田亮司 と私がそれぞれ曲を提供し、サウンドスケープ はすべて私がやっていて、音響オペレーションも２人でやっていました。そして、「memorandam」の最初のツアーにだけ参加してそこで抜けることになりました。ダムタイプ 「OR」VIDEO ダムタイプ 「memorandam」VIDEO ——それではダムタイプ から離脱したのは他のメンバーと折り合いが悪くなってというわけじゃないのですね。 山中 それはないです。ダムタイプ でやるということはなくなりましたが、今でも個々のメンバーとは付き合いがありますし、一緒にやったりもしていますから。ただ、シーンができて、それに音をつけるというようなことはやりたくなかったので、音楽について僕の個人的な手法を理解をできる人がいなくなってしまったのは大きかった。特に「OR」をやって分かったのは古橋（悌二）の不在が大きくて、それまでいかに作品を古橋を通してしか見ていなかったかというのが浮き彫りになりました。——ダムタイプ 退団後はオン・ケン・センと仕事をしていて、これは今も続いていますがこちらのきっかけは？ 山中 最初は2000年のツアーの最中に半年ぐらいヒマができて、この時に声をかけられて、シアターワークスのワークショップに参加したのがきっかけでした。指輪ホテルとグラインダーマンとのコラボレーションに参加した後、中国、タイ、スウェーデン のダンサーらが参加した「グローバルソウル」というダンス作品、谷崎潤一郎 の「細雪 」を原作にした「シノワズリ ー」という演劇作品の音楽を担当しました。
2006年にシンガポール で制作した「ディアスポラ 」という作品は今年（2009年）夏にスコットランド のモスリム系の家庭で育ったアーティストと共同制作した20分ほどのシーンを付け加えてエジンバラ 国際フェスティバルで上演しました。——高橋匡太 とのコラボレーションユニット「flo＋out」もありますよね。 山中 こちらは2000年にパリでフランス人の企画したフィルムフェスティバルが最初でした。「flo＋out」というのはいろんな意味にとれるようにとこうしたもので、一応、「浮遊的な」という意味ではあるのですが、「だます」「あざける」というような意味も含まれています。今年もせんだいメディアテーク で高橋匡太 がインスタレーション の展示をした際に作曲および音響を担当しました。このところ毎年１作品ぐらいのペースで続けているのですが、こちらはパフォーマンスとしてやる時でも（舞台作品ではなくて）美術インスタレーション に近いパフォーマンスをやりたいと考えてやっています。2010年は４月にミラノ で建築家の人とのコラボレーションによりインスタレーション を予定しています。
——今年はMonochrome Circusの「緑のテーブル」「レミング 」の音楽も作りましたね。 山中 「緑のテーブル」の音楽をやることになったのは振付を担当したじゅんじゅん（水と油、じゅんじゅんSCIENCE）に東京で「flo＋out」の公演を手伝ってもらったこ とがあって、その縁で一緒にやりませんかと頼まれたのがきっかけでした。その時に坂本公成 とも出会って、まあ彼の方ではダムタイプ 時代から私のことを知っていたようなのですが、彼から新作「レミング 」の音楽も依頼されました。こちらは急に話が来たこ ともあり、リハーサルが見られなかったこ ともあり、クリエーションは大変だったのですが、面白い状況になっています。Monochrome Circusとは来年（2010年）春にはワークショップをしようかという話も進行しています。——ダムタイプ ないし元ダムタイプ のアーティストとのコラボレーションもけっこう多いですよね。 山中 ダムタイプ のパフォーマー の薮内美佐子とは2007年１月に芦屋市立美術博物館でやった美術家、松井智恵とのコラボレーション「PICNIC」で一緒にやりました。彼女たちは一緒に作品作りをしていてすごく楽しくて、今もっとも楽しく仕事できる美術家です。実は現代音楽のアーティスト、山本将士と共同制作で中ホール以上の規模で現代オペラ・音楽パフォーマンスを制作しようと準備を進めていて、私は演出を担当。これに彼女らも参加してもらうつもりだったのですが、これは相手の音楽家が体調を崩してしまい予定が先延ばしになってしまいました。パフォーマー だった田中真由美 とはヴォーカルのおおたか静流 による音楽ユニット「UN（ユーン）」というのをやっていて、田中はテルミン とキーボードを担当してライブ活動をしています。彼女はダムタイプ には「pH」から参加してもらったのですが、元々私がよく通っていたレンタルレコード店で働いていた店員で、そこで知り合って古橋に紹介してダムタイプ のメンバーに入りました。——高嶺格 のパフォーマンス作品にも音楽で参加していらっしゃいましたよね。 山中 アイホール で彼が制作した３作品のうち２作品のクリエーションに参加しました。音楽を提供したりもしていますが、本当は彼の場合は全部自分でやった方が面白いと思うので、音楽も自分で作ればいかがですかと言っています。ただ、今年夏に制作した作品については「一緒にやりたい」と彼から話はあったのですが、その時にはオン・ケン・センのエジンバラ 国際フェスティバルのツアーの方が先に決まっていたので手伝うことができずに残念なことをしました。
