■ あらすじ
羽根を失った雄蜂が、蟻の巣へ転がり込んだ。
君たちは卵だ。
ブランケットにくるまれ、殻の中で世界の匂いを嗅ぐ。
そこで君たちは目撃する
――働きアリたちが、何の迷いもなく、雄を産んだ英雄の腹を噛みちぎる瞬間を。
「雄は要らない」。そう言って、卵を次々と割る。感情はない。ただプログラムがある。
傷ついた仲間を撫で、餌を運び、死ぬべき者を殺す。迷いなく。
「私たちは優しくなるために機械になった」
遥か一億年前、羽根のない蜂が地面を掘り、互いを撫で合って生き延びた記憶。
小さくなるために感情を捨て、愛をプログラムに変えた。
一匹では何者でもない。巣として初めて、彼らは愛になる。
やがて巨大な足音が迫る。外から。テントの外から。
滅びのプログラムはもはや止められない。
地べたを這う雄蜂は、もげた羽根を震わせながら叫ぶ――
――「俺はやさしさ。俺は機械。その歯車」
■ 客席と舞台の境界がない自作テントで上演
本公演は、自作したテントの中で行われます。テントは上から見ると六角形で、観客は中心を囲むように座ります。どこからでも出入りできるオープンステージなので、役者も観客も自由に動けます。開演すると幕が閉じ、テント内が暗くなります。そこで明かされるのは、ここが「アリの巣」だということ。観客も役者も、同じ巣にいる「働きアリ」として物語が始まります。客席も舞台の一部になるのです。
テントの外から聞こえる騒音は、巣を攻める敵の脅威になります。テント内の寒さは、アリたちを弱らせる環境になります。現実の音や温度が、そのまま演劇の一部となるのです。
「外に強敵がいて、閉じこもるしかない」――これは人間が古くから抱いてきた根源的な恐怖です。舞台と客席が一体となり、演者と観客が同じ状況を共有する中で、やがて巣が崩壊していく様を描きます。
■ 武田朋也コメント
武田朋也
「武田の中学の恋バナ聞かせてよ」
これがすべての始まりだった。
2020年のコロナ禍。音響スタッフとして呼ばれたはずの公演のZoomミーティング。PCの前で一人、わけもわからず私はその詳細を語り尽くした。
翌日、稽古場にいくと私の恋バナが戯曲になっていて、なぜか主演になっていた。そして最悪なことに、当時その恋はまだ進行形だった。
血迷った私は、その公演に片想いの女の子を呼んでしまった。完全にホラーだ。呼ばれた彼女の困惑は計り知れない。
どれもこれも演劇のせいだし、菅井のせいだ。
そんな演劇に大学生活7年を注ぎ、菅井とタッグを組んできたのは誰か。その集大成が、「蟻の話をテントでやる」とは何事か。
とんでもない世界に迷い込んでしまった。
もはや私の責任だ。渾身の一撃、かまします。
プロフィール
1999年生まれ。静岡県富士市出身。
演劇作家(脚本、演出、舞台美術、音響、役者)、現代美術作家。都内を中心に演劇活動、現代美術との横断的な創作を軸にしている。「劇団身体ゲンゴロウ」所属、演劇ユニット「様相」メンバー。東京藝術大学 美術学部 先端芸術表現科卒業。現在、同大学院に在籍中。
■ 菅井啓汰コメント
菅井啓汰
何かを成し遂げなければ、人生は無意味。
そう思い込んでいた時期が、誰にでも一度はあるはず。私は辛うじて今もですよ。
本芝居は、人が身体を使って本気で蟻を演じます。そりゃもう、それなりに滑稽です。演出に、動きが蟻っぽくないって言われます。感情の出し方が蟻っぽくないって。
蟻っぽいってなんだよ。行進すればいいの? 感情を感じる頭もないらしいけど。今日も黙々と働いて、気づけばいなくなる。目立たないし、名前も残らないし、たぶん誰にも感謝されません。
一匹の蟻の人生に、意味はあるのか。その問いを舞台上で追いかけているうちに、気づけば、「自分の人生は何に支えられてきたのか」という問いにすり替わっていきます。
1億年を超えて種を残すために機械となった蟻。その生は残酷で、美しくも見えてきます。
テントという巣に入れば、あなたも蟻の一匹です。
セリフはありません。
ノルマもありません。
それなのに、なぜか少し疲れます。
たぶん、ちゃんと生きているからです。
プロフィール
大学の身体言語論という授業で演劇にハマってから、劇団身体ゲンゴロウを立ち上げました。脚本、演出を中心に色々と公演をやらせてもらっています。大学というよりは、稽古が始まると稽古場に、始まる前はマクドナルドにいます。本の〆切前のたび、マクドナルド前の電柱に泣きついているのが私です。
2025年の主な公演
劇団身体ゲンゴロウ「ジャンク・チャック・ハック」(千本桜ホール 作・演出)
音楽朗読劇「クニゲイ」(狛江エコルマホール 脚本)
声優朗読劇「新・南総里見八犬伝 笑わないお姫様」(千葉県南総文化ホール 作・演出) など
■ 公演について考えていること
アリを通して、現代社会を照射する
あらゆる分断が可視化された現代において、私たちは共同体を作りたいと考えています。
アリは世代間の分断が強い生物です。働きアリは全員、女王アリの子供です。そして高齢になるほど、巣の外での食料調達や戦闘など、死ぬ危険が高い役割を担います。つまり、高齢のアリから自然に間引かれていくのです。
劇中では、「どのアリが巣の外に出るか」など、アリの生態をなぞった話題が展開されます。しかし人間がアリを演じることで、世代間の格差や高齢者への偏見といった、現代社会の分断の問題が重なって見えてきます。
これまで当劇団は、理想の共同体とその崩壊をテーマに演劇を作ってきました。今回はアリを通して、現代に結びつく共同体のあり方を考えます。
最後に観客がテントを出て帰る瞬間。それは「居たかった共同体から出なくてはいけない」という体験になります。そのカタルシスを作り出せたら、この公演は成功だと思っています。
疑似的に古代アテナイを作り出す
かつての古代ギリシアでは、民主制とともに演劇が生まれ、市民が多く参加しました。コミュニティが集まり、その共同体の物語を語る場として、都市のど真ん中に劇場がありました。コロスは一般市民が演じていたという研究もあります。
演劇がショーアップされ、都市の中心に劇場がない現代でどう劇場に共同体をつくるか――テントに入って幕が下りた時、今・ここでという限定のもとで、疑似的あるいは緩やかな連帯を作り出すことを目的にしています。
