下北沢通信Jamci97年6月号　大人計画「愛の罰」

　松尾スズキの「愛の罰」（四月六日、パナソニックグローブ座）を見ながら、それとは全く対照的な芝居のことを考えた。それは平田オリザ作演出による「ソウル市民」である。全く共通点のなさそうなこの二本の芝居に「差別をする存在である人間」を描いているという共通点と問題に対する全く対極的なアプローチがあり、それが日本現代演劇の表現の幅を明らかにしているのではないかと考えたからだ。
　８０年代以降の日本文学と９０年代の日本演劇に共通項があるのではという話を前号でしたのだが、そこで挙げた「遠周りな表現で語られる社会問題」「言葉で説明することの不可能性」など８つの特色に最もよく当てはまるのは平田オリザの芝居ではないかと思う。その裏側には過剰性を嫌う現代の都市生活者に共通する生活感覚があり、平田の芝居では静的な関係性を破壊する全ての過剰性は周到に隠ぺいされているが、それは現代日本人の他者との関係のとりかたを反映しているともいえる。
　それに対して松尾はそうした現代的な関係の持ち方にとことん背を向けて自分の持つ弱さゆえにより弱い他人を差別することではけぐちを求めざるをえないという人間の持つどうしようもない過剰性をとことん芝居の中で突き詰めていく。
　「ファンキー！」について松尾の世界は「欲望を持つ人間の悲劇」と書いたが（じゃむちvol.25）、この「愛の罰」でもその被差別的な境遇ゆえ、満たされぬ欲望（愛）を持つ登場人物たちは次々と自滅していく。
　舞台は朝鮮半島が遠くに見える九州の離島である因南（インナミ）島である。松尾は好んで都会ではなくたいていは共同体による支配の強い田舎の町を舞台とする。この芝居で描かれる離島の村もその典型といえる。
　松尾演じるチョロは尻尾がある家系ゆえに村人たちにさげすまれている。足が不自由なキヨシ（山本密）、名前のためからかわれる陳保太（宮藤官九郎）、朝鮮人のキム・カンヨン（正名僕蔵）。ここでも主要な人物は精神的、肉体的な欠陥をかかえるため被差別的な境遇にあり、その愛は満たされることがないが、心に欲望をかかえこみながら、副題のように「生まれつきならしかたない」と考えてこうした状況を受け入れて暮らしている。
　チョロは妊娠した自分の妹と結婚し、キム・ヨンナンやキヨシ、警官の学は陳保が連れてきたフィリピーナと金をだして結婚することで、自分の欲望の代償とし、この状況を変えようとする。　だが、学がフィリピーナをエイズと疑って誤って殺してしまったことから、それを隠ぺいするため村人みなが共謀して彼女らを皆殺しにしようとするうちに村のおかれた状況は雪だるま的に悪化し、あたかもレミングのごとく破滅への道をころげ落ちていくのである。
　陳保がたつ子に愛を打ち明けることで、文字通りに海で溺れ死ぬのを手始めに死体が生き返り、生きたものを襲う「シニアルキ」が現れ、村人たちは次々と殺されていく。　チョロはこうした極限状態の中で自分の差別していたチョロから血液を輸血され助けられたことが、きっかけで完全に正気を失ってしまった愛（池津祥子）から、父親として慕われることになるのだが「どうしてこんなに情けないんだろう。九九％思惑どおりなのに」と嘆かざるえないのだ。
　いじめや差別などという構造的な問題についてはそうした行為自体を描いても問題を描いたことにはならない。例えば、平田の「ソウル市民」の場合、朝鮮人への差別があったということを正面から描写するのでなく、善意の人たちの日常の言動のなかに無意識にやどる差別の構造を描いていく。
　それに対し、「愛の罰」は差別的な行為や人間の愚かさを際限なく繰り返し、最後にその共同体自体が自滅していくのを描くことで、人間の持つおろかさを壮大なまでのスケールで表現している。皆が「シニアルキ」になって、滅亡することでのみ愛（欲望）は成就するという皮肉。うにたもみいちが本誌昨年１２月号で「マシーン日記」を取り上げ、松尾をニーチェ的な悲劇の実践者と分析しているが、「愛の罰」は松尾こそニーチェそして禁忌の侵犯にエロスを見たバタイユに代表される呪われた思想家の直系の弟子と見ることができるかもしれない。
　だからこそ、あえて予言めいたことをいえば、それがいいか悪いかは別にして平田らフッサール、レビ＝ストロースの弟子たちが、主流をなしていくであろう現代演劇界のなかで松尾の存在は貴重だと思うのである。