AIに聞くAMEFURASSHI（２） AMEFURASSHIの楽曲についてChatGPTさんに聞いてみた
🎵 AMEFURASSHIの楽曲分析とK-POPとの違い
🔶 1. ジャンル的傾向と音楽性の幅
◎ AMEFURASSHI
基本はJ-POPベースながら、ストリートダンス／クラブカルチャーの影響を強く受けたファンク、ハウス、ヒップホップなどが中核。楽曲ごとにジャンルの「スイッチング」が激しく、アイドルポップ的展開とオルタナティブ要素が混在。
実験的でニッチなトラックメイクも多い。
🎧 例：
「SPIN」＝UKファンキー〜ハウスグルーヴ＋J-POP的メロディ
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「Drop Drop」＝フューチャーベース風サウンド＋K-HipHop的構成
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「Drama」＝ミニマルかつ浮遊感のあるトラップR&B風
www.youtube.com◎ K-POP（第4世代中心）
明確なジャンル設計がされており、EDM、トラップ、ヒップホップ、R&B、UKガラージなどをベースにしている。ジャンル横断性はあるが、トラックの精度・完成度・ダンスとの親和性が高い。
グローバル市場を意識し、イントロ・ブレイク・サビ構造が戦略的（TikTok映え、MV映えを設計）。
🎧 例：
NewJeans「Super Shy」＝UKガラージ＋ハイティーンポップ
www.youtube.comLE SSERAFIM「Perfect Night」＝ミニマルハウス＋Y2K風味
www.youtube.comITZY「CAKE」＝ブレイクビーツ×派手なラップ・サビ展開
www.youtube.com🔶 2. 構成と展開の特徴
観点 AMEFURASSHI K-POP
曲構成 日本的なAメロ→Bメロ→サビの3段構成を基本にしつつ、途中でクラブ的ドロップ・ブリッジが差し込まれることもある 明確に ドロップ→ブレイク→リフレイン 型の構成（サビにフック集中）
起承転結 歌詞的にはストーリー重視。メロディも細かく抑揚を付けて感情曲線を描く 音的に高低差の演出を明確にする“起伏型”で、ドラマチックな山場を作る
楽器・音数 生音・ループ・打ち込みを柔軟に使う。音の“余白”が多く、グルーヴで聞かせる傾向 完全デジタル制作。音圧が高く、リズムも打ち込みが緻密。ベースとキックが主役🔶 3. AMEFURASSHIの代表曲とK-POP的特徴の比較
曲名 音楽的特徴 K-POP的な類似性 or 違い
SPIN ハウス〜クラブ系の4つ打ち／クラブステップ向けグルーヴ NewJeans「ETA」などUK系K-POPに近いが、J-POP的“柔らかさ”が優る
Drop フューチャーベース×メロディック展開。サビで“抜ける”感じ aespaの「Lucid Dream」的構成と似るが、感情の起伏が緩やか
Drama トラップ×R&B＋浮遊するメロディ。歌詞とメロの繊細さが重視 LE SSERAFIMのバラード曲と構成は近いが、AMEFURASSHIの方が“感情の温度”が高いMICHI ファンク／ブギー寄りのバンドサウンド。身体でノれる設計 NCTなどのファンク曲と近いが、よりナチュラルで等身大のテンション感
🔶 4. 歌唱とトラックの関係性
◎ AMEFURASSHI
声が音楽を“撫でる”ような歌唱が多い。過剰に煽らず、内側からじわっと広がる感情設計。声とトラックの音圧が同レベル。“声がリズムを動かす”構造がある。
◎ K-POP
声がトラックを“乗りこなす”形。多くはラップ・ハイトーン・ウィスパーを使い分け、**構成上のコントラスト要素としての“声の演出”**が多い。ボーカルやラップが演出装置として使われている印象。
🔶 5. 表現の哲学：K-POP vs AMEFURASSHI
要素 K-POP AMEFURASSHI
ステージ設計 世界基準／高密度パフォーマンス／映像前提 ライブベース／観客との距離感／“温度感”を重視
サウンド設計 グローバル競争力／TikTokフック志向 国内ストリート・ファンク系ルーツを重視
感情設計 強烈なピークとインパクトで記憶に残す 自然体で“じわじわ染み込む”構造🧠 結論：AMEFURASSHIの音楽的立ち位置
K-POPが「設計された感情の演出」だとすれば、AMEFURASSHIは「自然体のグルーヴと感情の共鳴」。楽曲ごとにジャンルは異なるが、共通して**“ライブでの肉体性”と“踊れる感覚”**を大事にしている。
これはストリート・クラブ・J-R&Bなどの影響を受けた日本独自の「踊れるJ-POPの最前線」という立ち位置に近い。
📀 最新EP『Four Hearts』収録曲とテーマ
mailivis.jp
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amefurasshi.jp
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billboard-japan.com
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4 Hearts
Don’t stop the music
WILD
Sweetie, Lovely, Yummy (先行配信曲)
Love love love
EP全体のテーマは “喜・怒・哀・楽” を4曲で表現し、オープニング・トラック「4 Hearts」で列車の走行音やアナウンスを使い世界観を提示しています
amefurasshi.jp
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amefurasshi.jp
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music.apple.com
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spice.eplus.jp
- 4
billboard-japan.com
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mailivis.jp
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🎧 各曲の特徴とK‑POPとの対比分析
1. 4 Hearts
構成：オープニング・ムード・クリエイター。列車音を用いたイントロで物語の幕開け。ジャンル：インスト＋環境音、雰囲気作り重視。
K‑POPとの違い：K‑POPでは、イントロに高音のフレーズやフックが配置されることが多く、“実験的な環境音で雰囲気を演出する”このアプローチはむしろJ‑POP／インディー寄り。
2. Don’t stop the music
構成：4つ打ちクラブビート＋軽快なメロディ。ダンスプラクティス映像あり 。表現：「喜 (Joy)」に対応し、ポジティブ・フック型ソング。
K‑POPとの違い：K‑POPのダンスチューンではビルドアップ後のEDMドロップが多いが、こちらはドロップをあえて挟まず“グルーヴ継続”を強調。よりJ‑POPの“踊りやすさ”を意識した構成。
3. WILD
構成：未だ詳細不明（EP情報のみ）。タイトルから“荒々しさの表現”と予想。K‑POPとの違い：追って推測されるパンク／ロック風味のダンスチューンなら、K‑POPでは「NCT／Stray Kids系のハードEDM〜ヒップホップ」と比較できるが、AMEFURASSHIは“バンド音に生楽器寄り”の可能性も。
4. Sweetie, Lovely, Yummy
楽曲性：浮遊感あるミドルR&B。EP内での役割：「哀 (Sorrow)」に対応する楽曲
amefurasshi.jp
- 15
amefurasshi.jp
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spice.eplus.jp
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wacoca.com
- 2
spice.eplus.jp
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music.apple.com
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K‑POPとの違い：R&Bバラードでは類似曲もあるが、K‑POPはサビで高音を用いてピークを作りやすい一方、AMEFURASSHIは“感情の温度変化”より“歌詞や空気感”重視で自然にリリックを伝えるスタイル。
5. Love love love
構成：タイトルから、ミディアムテンポ系ラブソングを予想。K‑POPとの違い：「ミディアムR&Bポップ」ではK‑POPも多用しますが、AMEFURASSHIは“自然な生声の響き→空気感”重視で、それに対してK‑POPは“ミックスボイス・多重リフレイン・トラックのカーブ作り”と対照的。
🎯 EP全体から見たK‑POPとの違い
観点 AMEFURASSHI『Four Hearts』 構成的傾向 K‑POP
世界観重視 環境音＋4テーマ◎ EP全体を通したストーリーテリング 楽曲ごとに独立フック型
グルーヴ継続性 DJセットのように統一感あり ダンスが途切れない感覚 各曲内での展開起伏が明確
歌との一体感 トラックと声の距離感なし 声もグルーヴの一部 声は曲の“装飾要素”になりがち
エモーショナル構造 “静→波→余韻”の構成が多い “静→爆発→リピート”型が主流✅ 総まとめ：最新EPは「ストーリーテリングとグルーヴの融合」
『Four Hearts』では、環境音や“喜怒哀楽”を構成テーマに据え、EP全体でひとつの体験として構成している点が印象的です。これはK‑POPのような「シングル曲ごとの完璧構成」よりも、「アルバムとして語る世界観」の方向へ踏み込んでいます。また、ダンストラックではグルーヴの統一性、歌唱では声とトラックの渾然一体感が意識されており、K‑POPのような“ヒット重視・音圧の山場構造”とは異なる、“踊れるJ‑POP”の深化系とも言える作品世界になっています。
