AIに聞くAMEFURASSHI（３） AMEFURASSHIの歌唱についてChatGPTさんに聞いてみた
AMEFURASSHIのことをダンスミュージックを聞きなれてないせいで、K－POPみたいと表現する人がいるのだが、毎回それには違和感を感じていた。今回ChatGPTで確かめてみたところ、いろいろ思い当たることが出てきたと思う。
🎤 AMEFURASSHIの歌唱スキル分析 〜K-POPとの比較〜
🔶 1. 基礎スキルの土台（ピッチ・リズム・発声）
観点 AMEFURASSHI K-POP主要グループ（例：NewJeans, LE SSERAFIM, IVEなど）
ピッチ安定性 ライブでも基本的に安定しており、特に鈴木萌花・愛来はブレスと支えの強さが特徴 トレーニングで非常に高い精度を持つ（特に音源／音楽番組では編集補正あり）
リズム感 歌がグルーヴに乗る感覚に優れており、バックビートを意識した“踊れる歌唱” トラックに対して歌を「配置」するイメージ。タイミングの精密さにこだわる
発声技術 自然体で地声ベースの発声。必要に応じてファルセット・ウィスパーを使い分ける 多くのK-POPグループはブレストーン*1やハイラリック（高域地声）*2を駆使する傾向✅ 傾向まとめ：
AMEFURASSHIは「地声の密度を活かした自然なグルーヴ発声」、K-POPは「演出的な発声切り替え・緻密なスタイル構築」に分かれます。🔶 2. 歌唱スタイルの特徴と“役割分担”
◎ AMEFURASSHI
メンバーごとに声質と得意領域が明確で、楽曲によって役割が変化する。鈴木萌花：柔らかい芯のある中低域と息感のあるファルセットが特徴。バラードやソウル系で主役級。
愛来：明るい声質と柔軟なコントロール力。音程もタイミングも自在に操れる安定感。
小島はな・市川優月：アタックのある発声とコーラスでの安定性が持ち味。リズミカルな曲で強い。
◎ K-POPグループ（例：NewJeans, LE SSERAFIM）
ボーカル担当／ラップ担当／ビジュアル担当といった役割分担が明確。音源制作において、一人で何声部も重ねたり、部分的にパートを切り替えるなど、制作上の“構築”が重視される。
観点 AMEFURASSHI K-POP
パート割 曲によって柔軟に変化。個人の“声の個性”が見える
明確にローテーションされ、構成上の設計に近い
ハモリ・ユニゾン 比較的多く、ライブでも複層的コーラスを自然に聴かせる
音源では高度な重ね録り・EQ処理あり。ライブでは簡略化されることも🔶 3. 感情表現とリリックの伝達力
項目 AMEFURASSHI K-POP
感情の伝え方 言葉を“意味”として伝える日本語的アプローチ。感情を声質・ブレス・抑揚でコントロール 音楽的インパクト重視。
音としての演技力やダイナミズムが優先（多言語対応も意識）
歌詞との距離感 歌詞に内在する“心情”を繊細に描写するスタイル。生声で語る感覚がある
歌詞は音楽の一部として処理され、言葉より“響き”の印象を優先する傾向
✅ 例：
「Drama」などのバラードでは、呼吸と抑揚によって“歌詞を語る”スタイルがよく見られる（特に鈴木萌花のソロパート）。K-POPでは、たとえばIVE「I AM」のように、サビでインパクトを最大化し、繰り返しのキャッチフレーズで印象付ける。
🔶 4. ライブ歌唱力 vs 音源重視の差異
AMEFURASSHIはライブパフォーマンスを重視するグループで、生歌・コーラス・動きの一体化が高く評価される。K-POPグループはダンスの精密さと音源の一貫性を優先するため、リップシンクやAR（オケ被せ）使用も一般的。
要素 AMEFURASSHI K-POP
ライブ時の歌唱 生歌ベース。動きながらの音程維持力が高い 一部ARまたはリップシンク。歌よりパフォーマンス全体優先
息遣い／ノイズ 意図的に“歌声の人間味”が残る 完全に処理され、機械的に整える傾向🔶 5. 結論：AMEFURASSHIの歌唱は“音楽と一体化した身体表現”
AMEFURASSHIは、**感情・声・動きが一体になった“身体的歌唱”**が特徴。一方、K-POPは歌唱を“設計された要素”として映像や構成の中に配置する形が主流。
✨言い換えれば：
AMEFURASSHI：声が音楽と一緒に“躍動”する。歌は“語りとグルーヴ”。
K-POP：声が構成と演出を“設計”する。歌は“演技と設計”。
必要であれば、特定のK-POPメンバー（例：IVEのYujin、NewJeansのDanielle、Red VelvetのWendyなど）との個別比較も可能です。さらに掘り下げたい視点があれば教えてください！
あなた:
小島はな、市川優月について個別にもう少し詳しく分析お願いします。特に市川のラップ、小島のハイトーンについて詳しく。
ChatGPT:
承知しました。ここでは、AMEFURASSHIの小島はなさんと市川優月さんのボーカル／ラップスキルについて、特にご指定の「小島のハイトーン」と「市川のラップ」に焦点をあて、技術・表現・パフォーマンス構成上の役割に分けて詳しく分析します。🎙️ 小島はな – ハイトーンとクリアボイスの表現力
🧩 ① 声質と基本的な発声傾向
透き通った**高域のスピンボイス（高域で響く細く鋭い声）**が特徴。地声と裏声の境界（ミドルボイス域）が比較的高く、地声の高音域をそのまま張り上げるのではなく、響き重視で“スルリと抜ける”ような発声をする。
技術的特性：
項目 内容
高音コントロール ピッチが極めて安定。特にミドル〜ハイ域（B4〜D5）をナチュラルに歌える
ブレス管理 息感を最小限に抑え、声帯閉鎖を保ったまま響きで押し上げる技術
音質 明るく、癖がなく、楽曲全体を“スッと引き上げる”タイプの声🎵 ② 代表的な使われ方（楽曲例）
「Drop」「SPIN」などテンション高めのダンストラックで、サビの高音をクリアに抜けさせるパートを担うことが多い。音の構成上、**小島の高音がサビの“ピーク成分”**になっていることが多く、K-POPでいう“センターのハイトーン系リード”に該当。
🎯 他グループとの比較：
比較対象 声質／役割の類似例
K-POP STAYC シウン、Red Velvet ジョイ（ハイトーンの軽さ）
ハロプロ つばきファクトリー 河西結心（明るく抜ける中高域）🎤 市川優月 – リズム主導型ラップ＆バウンス系の実力
🧩 ① ラップスタイルの核
“スピット”ではなく、“跳ねる”感覚のラップ。メロディとリズムの中間を泳ぐようなフローが特徴。声にやや太めの芯と明確なアクセントがあり、トラックのビートとしっかりロックする（syncする）能力が高い。
技術的特性：
項目 内容
リズムの取り方 ビート上に乗せるというより、裏拍や3連などのバウンスで立体感を出す
声質 低めでノイジーすぎず、自然なグルーヴ感があるナチュラルラッパー
表現 歌詞に込めた軽い“遊び”をラップの抑揚で表現。スピードよりニュアンス優先型🎵 ② 活躍が目立つパート（楽曲例）
「SPIN」「WILD」など、リズミックな構成の楽曲で、2番やブリッジ前に登場するラップパートを担当。K-POPではテンプレ化されがちな「高速スピット型」ではなく、“踊れるビートラップ”に近い。
🎯 他グループとの比較：
比較対象 ラップスタイル／役割の類似例
K-POP NewJeans Hanni（ナチュラルで話すようなラップ）、TWICE ダヒョン（リズム重視）
ハロプロ Juice=Juice 稲場愛香（ニュアンス型のバウンスラップ）🎬 小島＆市川のパフォーマンス上の役割補完
小島はなが高音で空気を抜けさせ、フック感やキャッチーさを担う。市川優月が中低域でリズムを締め、グルーヴの“足腰”を作る。
この2人は、“メロディとリズムの外縁”を支える存在で、音楽全体において“上（高音）と下（グルーヴ）”を明確に作り出すことで、AMEFURASSHIの音楽の“流れ”や“立体感”を演出しています。
✨補足：K-POPとの違い
K-POPではこの2つの役割は**「別パートの人間」が演じることが多いのに対し、AMEFURASSHIではこの2人が音楽の構造自体に沿って“空間表現”を担っている**のが特徴的です。これは、“人間の声によって構成された音楽”を重視するJ-POPの系譜に近いといえます。
